Les 10 artistes TikTok les plus connus

‍

Pendant longtemps, le parcours d’un artiste passait principalement par les maisons de disques, les radios, les médias et les concerts. TikTok a complètement bousculé ce fonctionnement.

Sur la plateforme, quelques secondes peuvent suffire pour attirer l’attention. Les utilisateurs découvrent un extrait, l’intègrent à leurs vidéos, inventent une danse ou lancent une tendance. Plus le son est repris, plus il touche de nouvelles communautés. Cette exposition peut ensuite se transformer en écoutes sur Spotify, vues sur YouTube et passages en radio.

Mais TikTok ne fait pas tout. La viralité crée une première attention, parfois massive, mais encore faut-il réussir à la transformer en carrière durable. Les artistes de cette sélection ont justement réussi à franchir cette étape.

‍

1. Lil Nas X - Le premier immense succès musical de TikTok

‍

En 2018, Lil Nas X est encore un artiste indépendant presque inconnu lorsqu’il sort "Old Town Road". Il achète l’instrumentale sur Internet pour une trentaine de dollars et commence à promouvoir son morceau à travers des mèmes.

Le titre trouve ensuite son public sur TikTok grâce au "Yeehaw Challenge". Les utilisateurs se filment en train de se transformer en cow-boys au moment où la rythmique démarre. Le concept est simple, visuel et très facile à reproduire.

Cette tendance fait entrer "Old Town Road" dans les classements américains. Le remix avec Billy Ray Cyrus amplifie encore le phénomène et le morceau reste 19 semaines en tête du Billboard Hot 100. Lil Nas X signe alors chez Columbia Records et passe, en quelques mois, du statut d’artiste indépendant à celui de star internationale.

Son parcours reste l’un des exemples les plus emblématiques du pouvoir de TikTok dans l’industrie musicale. Lil Nas X n’a pas simplement attendu qu’une tendance apparaisse : il a pensé toute sa promotion autour des codes d’Internet, des mèmes et de la participation du public.

‍

‍

2. Doja Cat - De "Say So" à la pop star mondiale

‍

Doja Cat avait déjà commencé à se construire une communauté sur Internet avant TikTok. Mais c’est la viralité de "Say So" qui lui permet de franchir un nouveau cap.

Initialement présent sur l’album "Hot Pink", le morceau explose après qu’une utilisatrice, Haley Sharpe, invente une chorégraphie sur son refrain. La danse est reprise dans des millions de vidéos et "Say So" devient progressivement impossible à éviter sur la plateforme.

Face à son succès, le morceau est envoyé aux radios et bénéficie d’un clip officiel qui reprend directement la chorégraphie devenue virale. Un remix avec Nicki Minaj est ensuite publié. Il permet à "Say So" d’atteindre la première place du Billboard Hot 100, une première pour Doja Cat.

Son cas montre comment une tendance créée par la communauté peut influencer toute la stratégie officielle d’un morceau : choix du single, clip, chorégraphie, remix et promotion.

‍

‍

3. PinkPantheress - Des morceaux enregistrés dans sa chambre aux scènes internationales

‍

Pendant ses études, PinkPantheress produit ses morceaux sur GarageBand** et publie de courts extraits sur TikTok. Elle ne montre pas immédiatement son visage et laisse sa musique construire son identité.

Ses titres "Pain" et "Just for Me" deviennent viraux grâce à leur esthétique très reconnaissable : morceaux courts, voix douce, samples nostalgiques et rythmiques inspirées de la drum and bass et du UK garage.

Ce format correspond parfaitement aux usages de TikTok, mais le succès ne repose pas seulement sur la durée des morceaux. PinkPantheress développe un véritable univers artistique, à la fois intime, mélancolique et inspiré de la culture musicale britannique des années 1990 et 2000.

En 2021, elle est désignée lauréate du BBC Sound of 2022. Elle connaît ensuite un nouveau succès mondial avec "Boy’s a Liar Pt. 2", en collaboration avec Ice Spice. PinkPantheress a ainsi réussi à dépasser l’image de l’artiste virale pour devenir l’une des figures importantes de la nouvelle pop britannique.

‍

‍

👉 Découvrez notre article sur comment créer une trend en tant qu’artiste

‍

4. JVKE - L’artiste qui a montré les coulisses de ses morceaux

‍

JVKE commence à publier régulièrement sur TikTok pendant les confinements de 2020. Plutôt que de seulement poster ses chansons terminées, il transforme leur création et leur promotion en contenu.

Son premier grand succès, "Upside Down", devient viral et attire notamment l’attention de Charlie Puth, qui participe à un remix. JVKE continue ensuite à utiliser TikTok pour tester des extraits, montrer ses réactions et faire participer sa communauté.

En 2022, "Golden Hour" lui permet de passer dans une autre dimension. La chanson devient virale sur TikTok avant d’atteindre le Top 10 du Billboard Hot 100.

JVKE comprend parfaitement l’importance de la mise en scène. Il ne présente pas simplement un titre : il raconte sa fabrication, filme les réactions de ses proches et crée plusieurs portes d’entrée vers le même morceau. Sa musique devient une histoire que le public peut suivre vidéo après vidéo.

‍

‍

5. Nathan Evans - Le postier devenu chanteur grâce à "Wellerman"

‍

Avant de vivre de la musique, Nathan Evans travaille comme postier en Écosse. Sur TikTok, il publie des reprises de chants traditionnels marins, souvent filmées très simplement.

Sa version de "Wellerman" devient virale à la fin de l’année 2020. Les fonctions de duo et de collage de TikTok permettent à d’autres chanteurs et musiciens d’ajouter des voix ou des instruments à sa vidéo. Une immense chaîne de collaborations se crée alors autour du morceau.

La tendance, surnommée "ShantyTok", dépasse rapidement la plateforme. Nathan Evans signe un contrat avec Polydor Records et quitte son emploi. Le remix de "Wellerman", réalisé avec 220 Kid et Billen Ted, atteint ensuite la première place du classement britannique.

Son histoire prouve qu’un artiste n’a pas forcément besoin de suivre les tendances musicales du moment. Un contenu inattendu, authentique et facilement participatif peut justement sortir du lot.

‍

‍

6. Tai Verdes - Du magasin de téléphonie aux classements musicaux

‍

En 2020, Tai Verdes travaille dans un magasin de téléphonie aux États-Unis et dort sur le canapé d’un ami. En parallèle, il compose et publie sa musique sur Internet.

Son morceau "Stuck in the Middle" prend de l’ampleur sur TikTok. Sa mélodie légère, son refrain immédiat et son ambiance positive permettent au titre d’être utilisé dans de nombreuses situations différentes.

La viralité lui ouvre les portes de l’industrie musicale. Il signe avec Arista Records et poursuit son ascension avec "A-O-K", qui entre dans le Billboard Hot 100.

Tai Verdes représente bien le potentiel de TikTok pour les artistes indépendants : une chanson peut trouver son public avant même qu’un label ou une radio ne décide de la soutenir.

‍

‍

👉 Découvrez également notre article sur le top 10 des hooks à utiliser en tant qu’artiste

‍

7. GAYLE - Le faux hasard devenu véritable tube mondial

‍

En 2021, GAYLE publie une vidéo dans laquelle elle demande à ses abonnés de lui proposer des idées de chansons. Un commentaire lui suggère d’écrire un morceau utilisant l’alphabet. Quelques jours plus tard, elle dévoile le refrain de "abcdefu".

Le titre devient rapidement viral grâce à son concept très simple, ses paroles facilement mémorisables et son refrain pensé pour être chanté en quelques secondes. Il atteint la première place du Billboard Global 200 et des classements de nombreux pays.

Le lancement provoque aussi une polémique lorsque les internautes découvrent que le commentaire à l’origine de la chanson a été publié par une responsable marketing de son label. Atlantic Records affirme cependant que le morceau n’a pas été créé uniquement dans le cadre d’une opération promotionnelle.

Cette controverse illustre une évolution importante : sur TikTok, la frontière entre création spontanée et campagne marketing est parfois très mince. Dans les deux cas, la mécanique fonctionne uniquement si le morceau donne envie au public de s’en emparer.

‍

‍

8. Benson Boone - Construire une communauté avant son premier single

‍

Benson Boone commence à publier des vidéos de chant sur TikTok avant même d’avoir véritablement lancé sa carrière discographique. Son interprétation et sa voix lui permettent de rassembler rapidement une importante communauté.

Après un court passage dans "American Idol", il décide de quitter l’émission et de développer son propre projet. Ses vidéos attirent l’attention de Dan Reynolds, le chanteur d’Imagine Dragons, qui le signe sur son label Night Street Records en partenariat avec Warner Records.

Avant la sortie de son premier single, Benson Boone compte déjà environ 1,7 million d’abonnés sur TikTok. "Ghost Town", puis "In the Stars", rencontrent un succès international. En 2024, "Beautiful Things" confirme son passage du statut de révélation des réseaux sociaux à celui de pop star mondiale.

Son parcours montre qu’un artiste peut utiliser TikTok bien avant la sortie de sa musique. La communauté n’arrive pas forcément après le premier morceau : elle peut être construite en amont et devenir le point de départ du lancement.

‍

‍

9. Kenya Grace - Un extrait TikTok devenu numéro 1

‍

Kenya Grace compose, interprète et produit elle-même sa musique. Durant l’été 2023, elle partage plusieurs extraits de "Strangers" sur les réseaux sociaux.

Lorsqu’elle publie le morceau sur TikTok, le refrain trouve rapidement son public. Sa combinaison entre pop mélancolique et drum and bass correspond aux nouvelles tendances électroniques déjà présentes sur la plateforme.

"Strangers" atteint la première place du classement britannique. Kenya Grace devient alors la deuxième artiste britannique à placer en tête des charts un titre qu’elle a entièrement écrit, produit et interprété seule, après Kate Bush.

Sa réussite rappelle que TikTok ne favorise pas uniquement les chansons pop accompagnées d’une danse. Une ambiance, une émotion ou une esthétique sonore suffisamment forte peuvent également déclencher la viralité.

‍

‍

10. Ice Spice - Le rap new-yorkais propulsé par "Munch"

‍

Ice Spice commence à publier ses morceaux en 2021, mais c’est "Munch (Feelin’ U)" qui attire réellement l’attention du public en 2022.

Le titre se diffuse rapidement sur TikTok grâce à son refrain facilement identifiable et à une expression qui devient elle-même un élément de langage sur la plateforme. Les vidéos, réactions et reprises se multiplient, tandis que le morceau gagne du terrain sur les services de streaming.

Cette exposition permet à Ice Spice de s’imposer rapidement dans le paysage du rap américain. Elle collabore ensuite avec Nicki Minaj, Taylor Swift et PinkPantheress, notamment sur le remix de "Boy’s a Liar".

Contrairement à une simple tendance isolée, Ice Spice parvient à transformer l’attention générée par "Munch" en identité artistique cohérente. Son esthétique visuelle, son attitude et son style musical restent immédiatement reconnaissables, ce qui l’aide à conserver l’intérêt du public après le premier succès.

‍

‍

Conclusion

‍

TikTok a profondément changé la manière dont les artistes peuvent être découverts. Lil Nas X a transformé un mème en record historique, Nathan Evans a quitté son emploi grâce à une vidéo de chant marin et PinkPantheress a construit un univers international depuis sa chambre.

Le point commun entre ces artistes n’est pas seulement la viralité. Chacun a trouvé une manière particulière de rendre sa musique identifiable, partageable et adaptée aux usages de la plateforme.

Pour un artiste indépendant, la leçon est claire : TikTok ne doit pas être considéré comme un simple espace publicitaire. C’est un terrain de création, de narration et d’échange avec le public. Une vidéo peut attirer l’attention, mais ce sont la musique, l’identité et la régularité qui transforment cette attention en véritable carrière.

‍