Les NFT et industrie musicale

Comment fonctionnent les NFT

Ces dernières années, un nouveau type d'actif numérique appelé NFT a gagné en popularité. Les NFT sont des fichiers numériques uniques qui peuvent être achetés, vendus ou échangés comme d'autres actifs tels que les actions ou les crypto-monnaies. Cependant, contrairement aux autres actifs numériques, les NFT ne peuvent pas être copiés ou dupliqués. Cela les rend précieux car ils sont rares et peuvent être considérés comme des objets de collection. De nombreuses personnes pensent que les NFT vont révolutionner la façon dont nous interagissons avec le contenu numérique. Par exemple, un artiste pourrait vendre un NFT d'une chanson et offrir ensuite à l'acheteur du NFT un accès exclusif aux paroles de la chanson ou à des séquences en coulisses.

Cela permettrait de créer un lien plus direct et plus personnel entre l'artiste et le fan. En outre, les NFT pourraient contribuer à soutenir financièrement les artistes en leur offrant un nouveau moyen de vendre leur travail directement aux fans. Au fur et à mesure que la popularité des NFT augmente, il est probable que nous verrons de plus en plus d'utilisations créatives de cette technologie.

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L'évolution de l'industrie de la musique

Dans l'industrie musicale , certaines tendances constantes ont régi la façon dont les créateurs en viennent à générer et à distribuer leur contenu. Par exemple, dans les années 1960, la grande majorité des programmes télévisés étaient concentrés sur quatre ou cinq chaînes de médias . Après cela, des chaînes privées plus personnalisées ont été créées, donnant finalement naissance à la vidéo à la demande (VOD), à savoir YouTube et Netflix.

Du côté des artistes, les créateurs de YouTube n'ont plus eu à faire face à des obstacles pour signer un contrat avec un studio de production ou une plateforme de distribution. Ils pourraient directement partager leur travail avec leur public de niche et récolter la majorité des bénéfices générés à cet effet. La tendance se poursuit aujourd'hui avec des plateformes accessibles pour les créateurs de contenu comme Tik Tok, Instagram et Twitter.

Historiquement, les musiciens qui espéraient toujours augmenter leur audience avaient besoin d'une maison de disques. Avec toutes les connexions nécessaires pour diffuser à la radio et distribuer des albums de CD dans les points de vente physiques, les maisons de disques étaient essentielles pour une carrière dans la musique.

Avec l'arrivée de SoundCloud, Spotify de nombreux artistes ont pu partager leur musique et développer un public depuis leur chambre Mais seuls quelques-uns ont pu faire de la musique leur principale source de revenus. En effet, toutes les publicités et les bénéfices des abonnements sont concentrés entre les mains des maisons de disques, qui sont les actionnaires majoritaires de Spotify. Ce n'est qu'avec une échelle de millions de hits que les détenteurs de droits musicaux Spotify peuvent réaliser des bénéfices significatifs. En conséquence,

Sur environ 8 millions d'artistes sur Spotify, seuls 42 100 artistes (0,53 %) ont gagné plus de 10 000 $ pour l'année.

Les avantages des NFT

Les NFT présentent de nombreux avantages, tant pour les artistes que pour les fans. Pour les artistes, les NFT permettent de vendre leurs œuvres directement aux fans sans passer par un intermédiaire. Cela signifie que les artistes peuvent gagner plus d'argent avec leur art et avoir plus de contrôle sur leur travail. En outre, les NFT permettent aux artistes d'entrer en contact avec leurs fans de manière plus directe et plus personnelle. Par exemple, un artiste pourrait vendre un NTF d'une chanson et offrir ensuite à l'acheteur du NTF un accès exclusif aux paroles de la chanson ou à des séquences tournées dans les coulisses . Pour les fans, les NTF sont un moyen de soutenir leurs artistes préférés tout en possédant une œuvre d'art vraiment unique. De plus, les NFT donnent aux fans l'accès à un contenu exclusif qu'ils ne pourraient obtenir nulle part ailleurs.

Les NFT comme prochaine étape logique pour l'industrie de la musique

Actuellement, les NFT musicaux sont les mieux adaptés à une utilisation distincte dans l'industrie.

Plus précisément, les artistes peuvent monétiser leurs «fans» et tirer des bénéfices substantiels des ventes de NFT.

En effet, les NFT étant capitalisés, les fans et les investisseurs sont plus susceptibles de dépenser des sommes plus importantes lorsqu'ils s'attendent à ce que la demande soit forte et qu'elle puisse même conduire le bien numérique à s'apprécier avec l'âge. De plus, la clientèle qui peut être amenée à acheter de tels objets de collection est susceptible d'être la même que celle qui anticipe avec impatience les sorties de nouveaux albums, économise pour acquérir des vinyles de collection et participe à toutes les manières d'engager les fans pour éventuellement gagner une place dans les coulisses avec un potentiel. rencontre en tournée.

La nature exclusive des NFT permet aux artistes d'avoir une relation plus étroite avec leurs fanbases qui détiennent des objets de collection.

En effet, lorsqu'un artiste vend aux enchères un NFT, il annonce généralement le nombre discret d'entre eux proposés, de sorte que la valeur d'un NFT donné ne peut pas être diluée au fil du temps en raison de la circulation d'autres NFT.

L'avantage du contrat intelligent

Ce n'est un secret pour personne qu'il existe souvent une relation prédatrice entre les maisons de disques et les distributeurs, et les artistes. Pour cette raison, les musiciens doivent embaucher des managers et des avocats pour assurer la médiation avec les maisons de disques en leur nom, ce qui gonfle les frais d'entrée dans une carrière musicale et nuit aux futurs professionnels de la musique.

Non seulement les contrats intelligents réduisent le besoin de conseils juridiques et d'honoraires, mais ils peuvent également imposer la manière dont les redevances sont redistribuées à toutes les parties impliquées.

De plus, pour les musicien débutants, il offre la possibilité aux investisseurs de parier sur le succès futur d'un artiste tout en le finançant et de revendiquer la propriété d'une partie des redevances pour une chanson spécifique.

Les investisseurs dans les actifs musicaux qui cherchent à générer des revenus passifs grâce aux redevances peuvent le faire par le biais de contrats intelligents même si les NFT sont revendus sur le marché secondaire , grâce à la traçabilité inviolable inhérente à la blockchain. Les artistes ainsi que les fanbase de premier, deuxième et troisième degrés peuvent réclamer une partie des redevances telles que prédéfinies au départ dans le contrat intelligent du NFT. Enfin, pour les concerts caritatifs où une partie des bénéfices doit bénéficier à des organisations à but non lucratif, les contrats intelligents peuvent effectivement ajouter de la transparence et de la sécurité à la proposition de valeur du NFT. En effet, la blockchain peut faciliter les instruments d'investissement sophistiqués pour les actifs musicaux et appliquer les règles de manière systématique et sécurisée, sans réduire beaucoup de marge bénéficiaire avec les manipulations des intermédiaires.

Intégrations avec le métaverse

Bien sûr, la perturbation de l'industrie ne signifie pas simplement l'amélioration des processus existants. Au contraire, il doit introduire des façons entièrement nouvelles d'expérimenter les biens et les services. Ceci est particulièrement pertinent lorsqu'il s'agit d'intégrations musicales NFT au métaverse.

En effet, les cas d'utilisation ne manquent pas.

Qu'il s'agisse d'habiller votre avatar avec un t-shirt portant le logo de votre groupe préféré ou d'obtenir des billets pour votre artiste préfère un de votre avatar pour une soirée qui augmente son score de bonheur, les concepteurs de jeux du Metaverse sont libres d'imaginer n'importe quel élément à débloquer avec ou sans compléments physiques conjoints. Des artistes comme Ariana Grande et Travis Scott organisent tous leurs propres concerts virtuels sur des plateformes comme Fortnite et Roblox. Des groupes natifs du métaverse se forment : KINGSHIP est un groupe de trois Bored Apes et un Mutant Ape tirant parti de la propriété intellectuelle de BAYC et s'associant à Universal Music Group pour offrir aux fans des expériences sécurisées. Les mondes numériques offrent des opportunités passionnantes pour les artistes et les fans fidèles.

Comment fonctionnent les NFT musicaux ?

Regardons comment fonctionnent les NFT musicaux. Tout d'abord, un artiste crée un morceau de musique . Ensuite, ils transforment cette musique en un atout en l'attachant à une blockchain (comme Ethereum ) , qui utilise des contrats intelligents pour gérer les transactions de données entre les utilisateurs sans dépendre d'une autorité centrale.

Les NFT musicaux peuvent ensuite être achetés en ligne et utilisés comme l'acheteur le souhaite. Ainsi, la musique fait partie de la blockchain, ce qui la rend sécurisée et immuable, de sorte que personne ne puisse jamais la copier ou la voler au propriétaire.

Chaque jeton NFT est unique et est lié à une chanson ou à une autre composition du catalogue d'un artiste. Cela permet aux utilisateurs qui possèdent le jeton d'accéder à la pièce qu'il représente.

En tant que créateur de musique NFT, vous pouvez également décider du nombre de copies qui existeront de votre chanson et vendre ces copies via un échange. Une fois que les gens vous ont acheté ces copies, ils peuvent les échanger sur n'importe quel échange crypto.

NFT musicaux versus streaming

Bien que la montée en puissance des plateformes de streaming ait créé une sorte d'âge d'or pour les fans en leur donnant un accès facile à pratiquement n'importe quelle chanson, cela n'a pas été si gentil avec les artistes. Les modèles commerciaux actuels de l'industrie de la musique semblent récompenser les grands labels et les plateformes.

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