Structurer et développer une activité artistique musicale

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Structurer et développer une activité artistique musicale

1. Clarifier son projet artistique et professionnel

Objectif : Poser les fondations de son activité en identifiant son identité artistique, ses objectifs professionnels et les moyens adaptés pour y parvenir.

  • Identification du positionnement artistique et professionnel
  • Définition des objectifs à court, moyen et long terme
  • Auto-diagnostic (forces, faiblesses, besoins, ressources)
  • Introduction aux structures juridiques et statuts d'artistes

2. Structurer son activité : juridique, administratif, financier

Objectif : Apporter un cadre solide à son activité avec les bons choix de structure, d'organisation et de partenaires. (C1)

  • Choix de la forme juridique et du statut adapté
  • Introduction contrats liés àl’exploitation de l’œuvre (types, usages)
  • Introduction à la gestion administrative et comptable

2.1. Maîtriser les contrats musicaux et protéger ses intérêts

Objectif : Savoir analyser les contrats liés à l’exploitation d’une œuvre musicale pour défendre ses droits artistiques et financiers. (C2)

  • Lecture approfondie de contrats : édition, production, distribution, management
  • Analyse des clauses sensibles : cession des droits, durée, rémunération, exclusivité
  • Identification des engagements et des risques
  • Outils et ressources juridiques spécialisées (modèles, guides, plateformes, avocats)
  • Atelier : étude comparative de deux contrats réels, ajustements à proposer

2.2. Gérer efficacement son activité musicale

Objectif : Mettre en place une organisation professionnelle autonome et conforme aux exigences du secteur. (C3)

  • Présentation des outils de gestion numérique : facturation, trésorerie, gestion des droits d’auteur
  • Définition et automatisation des processus opérationnels : suivi des contrats,     échéanciers, archivage
  • Constitution d’un organigramme de prestataires (comptable, juriste, gestionnaire SACEM...) avec justification de leur choix
  • Atelréation de son tableau debord d’activité et planification mensuelle

3. Mettre en œuvre son organisation et sa gestion quotidienne

Objectif : Construire une méthode de gestion opérationnelle et autonome. (C3)

  • Définir des processus (suivi des droits, échéanciers, archivage)
  • Sélectionner les outils numériques adaptés
  • Créer son réseau de prestataires (comptable, juriste, gestionnaire SACEM...)
  • Atelier : planification et automatisation des tâches récurrentes

4. Financer et faire grandir son projet

Objectif : Identifier les sources de financement, comprendre les critères d’éligibilité et savoir constituer un dossier. (C1/C3)

  • Panorama des aides publiques et privées
  • Stratégie de financement alignée avec le projet
  • Préparation de dossiers de demande de financement
  • Atelier : simulation de dossier et calendrier prévisionnel

5. Construire et piloter sa communication digitale

Objectif : Développer une stratégie de visibilité cohérente avec son identité artistique. (C4)

  • Benchmark et analyse de la concurrence
  • Définition des personas et objectifs de communication
  • Création de contenus multi-plateformes (posts, vidéos, formats)
  • Élaboration d’un calendrier éditorial et publicitaire

6. Promouvoir son projet par des campagnes efficaces et responsables

Objectif : Savoir utiliser les plateformes digitales pour promouvoir son activité de manière inclusive et mesurée. (C5)

  • Lancer une campagne publicitaire ciblée
  • Intégrer les principes de sobriété numérique et d’accessibilité
  • Suivre les résultats et ajuster la stratégie (KPI, feedback)
  • Atelier : construction et pilotage d'une mini-campagne

7. Anticiper les évolutions et pérenniser son activité

Objectif : Mettre en place une veille active et rester pertinent dans un secteur en mutation. (C6)

  • Outils et sources de veille
  • Identifier les signaux faibles, tendances, innovations
  • Intégration des éléments de veille dans sa stratégie
  • Atelier : création de son système de veille personnalisé

Modalités d’évaluation d’atteinte des objectifs de la formation

Dossier de projet professionnel accompagné

Soutenance orale en condition réelle

EN SAVOIR PLUSTélécharger le programme →

Dans cette formation :

Durée : 70h

Cours particuliers

E-learning

EN SAVOIR PLUS

Accessibilité

Nation (5 min à pied)

Buzenval ( 2 min)

Accessible aux personnes en situation de handicap

EN SAVOIR PLUS

Pré-requis

Maîtrise des bases des outils numériques web, traitement de texte, gestion de fichiers, réseaux sociaux, tableur.

Avoir le projet de structurer et développer une activité artistique musicale, pour soi en tant qu’artiste ou pour un ou plusieurs artistes en tant que manager d’artiste.

Cette formation s'adresse aux :
- Artistes musicaux (chanteurs, musiciens, compositeurs) ayant à structurer et développer leur activité artistique musicale en autonomie,
- Aux futurs ou nouveaux managers d’artiste (ayant démarré leur activité depuis moins d’un an), n’ayant pas les compétences nécessaires à l’accompagnement des artistes dans la structuration et le développement de leur activité artistique musicale.

Ressources techniques et pédagogiques

• Accueil des apprenant dans une salle dédiée à la formation ou en visioconférence
• Documents et supports de formation
• Exposés théoriques
• Étude de cas concrets
• Quizz
• Mise à disposition en ligne de documents supports à la suite de la formation

Compétence 1

Sélectionner une structure juridique et un statut professionnel adaptés à un projet artistique musical

Compétence 2

Analyser les contrats liés à l’exploitation d’une œuvre musicale

Compétence 3

Structurer la gestion administrative, juridique et comptable de l’activité musicale

Compétence 4

Concevoir une stratégie de communication digitale alignée avec l’identité artistique musicale

Compétence 5

Déployer une campagne digitale inclusive, éco-responsable et optimisée de promotion d’un projet musical

Compétence 6

Mettre en œuvre une veille artistique, technologique et réglementaire du secteur musical

Votre contact réferent handicap, commercial, administratif, ou pédagogique :

Mickael Rainier 07 56 94 43 88

FAQ

Foire Aux Questions

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Quelles sont les possibilités de financement ?

My Music Ads est un organisme certifié Qualiopi, ce qui vous permet de bénéficier de différentes subventions pour nos formations.

Si vous êtes un particulier, certaines formations sont éligibles au compte professionnel de formation (CPF). 
Si vous êtes en société ou intermittent du spectacle, certaines formations sont éligibles au subvention via votre OPCO. 

N'hésitez pas à nous contacter pour obtenir plus d'informations sur les conditions d'éligibilité.

Réalisez-vous des partenariats ?

Pour toute demande de partenariat veuillez nous contacter via notre formulaire de contact : www.mymusicads.com/contact

Quand est ce que je peux commencer ma formation ?

Nos formations sont à la demande, dans un délai minimum de 15 jours après votre inscription

Quelles sont les dispositions pour les personnes à handicap ?

Locaux partiellement accessible pour les PMR. Pour toutes informations complémentaires et les personnes en situation de handicap, nous mettrons tout en œuvre pour vous accueillir ou pour vous réorienter. Vous pouvez nous contacter au
07 56 94 43 88

Où se déroule ma formation ?

La formation peut se dérouler en distanciel ou en présentiel en fonction du type de formation, de la période choisie et de votre choix.

Nos formations en quelques chiffres* :

+350 artistes accompagnés

Taux d'accomplissement

100%

+25000 Campagnes lancées

Nombre de stagiaires

+ de 1000

+5 millions interactions générées

Avis sur la formation

4,9/5

+15 millions de vue obtenues

Taux de réussite

98%

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