Développer son projet dans la musique

Développer son projet dans la musique

Objectifs de la formation

➯ Comprendre les enjeux actuels pour mieux positionner son projet dans cet écosystème

➯ Gérer son projet comme une activité pro sans devenir gestionnaire

➯ Donner une cohérence visuelle forte au projet, en lien avec sa musique

➯ Faire vivre son projet à travers une histoire forte, au-delà des sons

➯ Être capable de créer du contenu de qualité semi-pro pour promouvoir son projet

➯ Construire une stratégie de visibilité pérenne et bien ciblée

➯ Être capable de piloter un projet collaboratif dans le respect artistique

‍

1. Introduction - Comprendre l'écosystème de l'industrie musicale

• Évolution de l’industrie musicale : du disque au digital, du label à l’artiste entrepreneur
• Les nouveaux modèles économiques : streaming, merchandising, scène, sync
• Acteurs clés : labels, éditeurs, plateformes, distributeurs, managers, DA
• Panorama des compétences nécessaires pour un·e artiste en 2025
• Études de cas : stratégies gagnantes d’artistes indépendants / signés

2. Structuration et business plan

• Structurer son activité : projet, équipe, réseau, statut juridique (base)
• Comprendre les modèles économiques d’un projet artistique
• Définir une offre claire : musique, scène, consulting, contenu
• Prévisionnel simplifié : dépenses, recettes, besoins
• Identifier les financements pertinents : aides, appels à projet, crowdfunding
• Pitch : savoir présenter son projet à un pro, un label, un partenaire

3. Direction artistique et identité visuelle

• Définir une direction artistique : références visuelles, sonores, culturelles
• Élaboration d’un moodboard artistique : couleurs, textures, univers graphique
• Création d’une charte graphique personnelle : logo, covers, typographie
• Harmonisation des supports (Instagram, YouTube, Spotify Canvas, press kit)
• Outils : Canva Pro, Figma, Adobe Express (initiation)

4. Trouver son concept créatif

• Créer un récit personnel ou conceptuel autour de son projet
• Techniques de narration émotionnelle pour les réseaux sociaux
• Écriture de scripts courts pour formats viraux : “jour J”, “coulisses”, “anecdotes”
• Mini-séries autour d’un projet musical
• Utilisation de Mojo, Canva vidéo, Notion pour scénariser ses idées

‍5. Création vidéo et contenu visuel

Préparation et scénarisation

• Définir les objectifs d’un contenu : émotion, conversion, branding
• Rédiger un brief clair pour un réalisateur ou une équipe créative
• Élaborer un storyboard simple

Tournage

• Prise en main du matériel pro (caméra, son, lumière)
• Réalisation encadrée d’un teaser, d’une interview ou d’un micro-clip
• Initiation au cadre, plan, mise en scène, direction de soi-même ou d’un autre

Montage & post prod

• Logiciels : CapCut, Premiere Pro, DaVinci (au choix)
• Techniques de montage basique et storytelling visuel
• Ajout de titres dynamiques, lyrics, logos, intros animée

‍

6. Stratégie digitale et diffusion

• Définir ses cibles et choisir les bons réseaux sociaux
• Construire une ligne éditoriale cohérente (visuels + messages + formats)
• Planning éditorial, planification multi-plateforme
• Introduction aux publicités digitales (Meta, TikTok, YouTube)
• KPI : apprendre à lire ses résultats, tester, ajuster

7. Management d'équipe et de projet artistique

• Gérer un projet de sortie, un clip, une tournée
• Savoir déléguer : DA, attaché de presse, réal, photographe, etc.
• Leadership artistique : collaborer sans perdre sa vision
• Outils de pilotage simples : Notion, Google Drive, rétroplanning
• Communication dans une équipe créative (brief, feedback, alignement)

‍

Modalités pédagogiques

QCM/Quizz
Grille d’évaluation
Travaux pratiques sur les différents outils
Echange avec le formateur par visioconférence, téléphone et mail

‍