Créer, mixer et masteriser une production musicale avec la MAO

Créer, mixer et masteriser une production musicale avec la MAO

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1. Configuration et installation

• 1.1 Configuration du Poste de Travail:
  • Spécifications techniques recommandées pour le beatmaking (processeur, RAM, SSD).
  • Optimisation du système d’exploitation (Windows/macOS) : pilotes, performances.
  • Gestion des sauvegardes : programmation de sauvegarde, outils.
• 1.2 Installation & Paramétrage du DAW:
  • Téléchargement, installation du DAW.
  • Installation de plugins VST (synthés, effets).
  • Organisation des bibliothèques de sons : nommage, catégorisation.

2. Maîtrise du DAW & Workflow

• Configuration des entrées/sorties audio et MIDI (si utilisation de samples vocaux ou instruments).
• Système de monitoring : casque, enceintes, réglages d’écoute.
• Création de templates : configurations prédéfinies pour différents types de projets (trap, hip-hop, etc.).
• Raccourcis clavier personnalisés : gagner en efficacité.
• Organisation de session : pistes de référence, bus globaux, repères.

3. Techniques Audio & Production

• 3.1 Enregistrement:
  • Voix : Positionnement du micro, minimiser les bruits de fond.
  • Instruments acoustiques : Expérimenter avec la position du micro pour capturer le son naturel.
  • Instruments numériques : Connecter directement à l’interface audio.
• 3.2 Synthés et Sampler:
  • Principes de base des synthétiseurs (oscillateurs, filtres, enveloppes).
  • Utilisation efficace des samplers (manipulation de samples, slicing, looping).
  • Mapping MIDI et automation : modulation des paramètres en temps réel.
• 3.3 Effets Audio Essentiels:
  • EQ : Shaping du spectre sonore.
  • Compression : Contrôle dynamique et punch.
  • Reverb & Delay : Création d'espace et de profondeur.
  • Distortion/Saturation : Ajout de chaleur et de caractère.
• 3.4 Composition & Arrangements Musicaux:
  • Construction de grooves (patterns rythmiques).
  • Utilisation des hi-hats, snares et kicks pour créer des bases solides.
  • Techniques d'arrangement : variation rythmique, mélodique et harmonique.
  • Notions d’intro / break / drop / outro (structures types dans la musique actuelle).
  • Techniques de variation : automation, filtres, changements de vélocité.

4. Mixage

• Ajustement des niveaux et panoramiques pour un mix équilibré.
• Traitement fréquentiel : égalisation corrective et créative pour chaque piste.
• Gestion de la dynamique : compression, gating et ducking.
• Utilisation de la reverb et du delay dans le mix (effets d’envoi).
• Utilisation de sidechain compression pour créer des effets rythmiques ou de clarté.
• Organisation du projet : bus de mix, groupes, couleurs, nomenclature clair.
• Premiers réflexes d'écoute critique : repérage des masques fréquentiels, de la stéréo, du déséquilibre.

5. Mastering

• Comprendre les objectifs du mastering : uniformisation du son, volume cohérent, compatibilité tous supports.
• Chaîne de traitement typique : égalisation corrective, compression multibande, limitation, traitement stéréo.
• Utilisation des outils de mesure : LUFS, True Peak, Headroom.
• Formats finaux selon la destination : streaming (Spotify, YouTube), CD, vinyle.
• Présentation de plugins de mastering populaires (Ozone, FabFilter, etc.).

6. Exportation et préparation à la diffusion:

• Choix du format d’exportation selon l’usage : WAV (qualité maximale), MP3 (diffusion web), AIFF, etc.
• Réglages d’export : fréquence d’échantillonnage, bitrate, normalisation.
• Exportation des stems (pistes séparées) pour mastering externe ou live.
• Préparation aux plateformes : respecter les normes de loudness (LUFS), tagging des fichiers (métadonnées de base).

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Modalités d’évaluation d’atteinte des objectifs de la formation :

Mise en situation professionnelle de création, de mixage et de mastering d’une production musicale avec la MAO, avec soutenance orale devant le jury d’évaluation.