Créer et remixer des productions musicales à l’aide de logiciels de musique assistée par ordinateur (MAO)

Créer et remixer des productions musicales à l’aide de logiciels de musique assistée parordinateur (MAO)

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1. Environnement de production MAO

• Panorama des principaux DAW du marché (Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, etc.) : spécificités, points forts et critères de choix en fonction des objectifs artistiques
• Installation, configuration et personnalisation d’un DAW : préférences système, gestion des ressources CPU/RAM, configuration des dossiers de projet
• Configuration de l’interface audio et du monitoring : réglages de latence, fréquence d’échantillonnage, routage des entrées/sorties, calibration du monitoring
• Sélection, installation et organisation des plugins et instruments virtuels (VSTi) : gestion des bibliothèques, formats (VST, AU, AAX), optimisation des performances
• Diagnostic et résolution des problèmes courants : latence, craquements, dysfonctionnements audio, incompatibilités de plugins

2. Création de sessions de production

• Création de templates personnalisés : organisation des pistes (audio, MIDI, bus, retours), routage, groupes, codage couleur
• Structuration d’une session de production : création et gestion d’au moins 4 pistes distinctes (audio et/ou MIDI) avec routages et effets de base cohérents
• Sélection des outils de composition intégrés au DAW : arpégiateurs, générateurs de patterns, outils MIDI avancés
• Introduction aux technologies d’intelligence artificielle spécialisées dans la MAO : outils d’automatisation, enrichissement de la composition, génération assistée
• Organisation du workflow : utilisation des repères temporels (markers), gestion des versions, bonnes pratiques de nommage et d’archivage

3. Création d’une œuvre musicale originale

• Fondamentaux de la création musicale appliqués à la MAO : mélodie, harmonie, rythme, structure musicale (intro, développement, variation, fin)
• Utilisation du séquenceur pour la composition : enregistrement MIDI, édition de notes, quantification, vélocité, automation
• Intégration d’instruments virtuels, échantillons sonores (samples), effets numériques et patterns dans la production
• Techniques d’arrangement : structuration de la composition à l’aide des outils d’arrangement du DAW, construction de la progression musicale
• Cohérence stylistique et artistique : articulation entre les choix techniques, esthétiques et l’intention artistique du projet

4.  Remixage d’une œuvre musicale

• Méthodologie du remix : analyse de l’œuvre originale, identification des éléments à conserver, modifier ou supprimer
• Techniques de réarrangement : modification de l’ordre des sections, du tempo, découpe, ajout ourépétition de parties musicales
• Application de traitements sonores originaux : effets audio, modifications des choix de sons, réarrangements harmoniques et mélodiques (minimum 3 traitements audibles)
• Cadre juridique du remix : législation sur les droits d’auteur, licences d’utilisation (CreativeCommons, licences commerciales), procédures de demande d’autorisation auprès des ayants droit
• Constitution d’un dossier de conformité légale : preuve de vérification des droits, mention deslicences, documentation des autorisations
  

5. Mixage et pré mastering

• Fondamentaux du mixage : ajustement des niveaux, panoramique, équilibre fréquentiel, gain staging
• Techniques d’égalisation (EQ) : égalisation corrective et créative, analyse spectrale
• Compression audio : compression dynamique, sidechain, compression parallèle, limiteur
• Spatialisation : reverb, delay, panning, création de la profondeur et de la largeur stéréo
• Pré-mastering et export : normalisation des niveaux, dithering, export dans les formats audio standards (WAV, MP3) avec métadonnées (titre, artiste, genre) et paramètres conformes (44 100 Hz, 16 bits, 320 kbps)

6. Pratiques inclusives et responsables

• Accessibilité des productions musicales numériques : compatibilité avec les lecteurs d’écran, métadonnées enrichies (description, tags spécifiques), formats alternatifs accessibles
• Adaptation des processus de création aux besoins des publics en situation de handicap : accessibilité des logiciels (raccourcis clavier, interfaces adaptées, compatibilité avec les technologies d’assistance)
• Sobriété numérique et empreinte écologique : limitation du stockage cloud, optimisation des fichiers, gestion raisonnée des ressources numériques
• Durabilité du matériel et des logiciels : utilisation de matériel reconditionné ou durable, mutualisation des licences logicielles, allongement de la durée de vie des équipements
• Synthèse et engagement : formalisation d’au moins une mesure concrète d’accessibilité et une
• mesure de réduction de l’empreinte écologique dans sa pratique professionnelle

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Modalités d'évaluation

Musique Assistée par Ordinateur (MAO), suivie d’un questionnement oral du jury d’évaluation.